CLICK HERE TO ENTER WEBSITE

Currently exhibited works: “Capture” (2022) – Galerie Chantal Crousel, Paris; “Sas de Contamination” (2000) – Collection Lambert, Avignon; “Power Tools” (2007) – Helga de Alvear Museum, Cáceres.

With the two works: “ETERNAL RUINS” (2020), 240 x 144cm and “THERE IS BEAUTY” (2020), 240 x 154cm, I am participating in the exhibition “Temporality” in Kyiv, from the 16th of February to the end of April 2023. This exhibition will then travel through Europe to be presented in different cities during 6 months. A charity auction (September-October 2023) will be organized by DTF (Don’t Take Fake/ Agency). The totality of the profits of this sale will be given to the Ukrainian artists and artistic institutions of the territories occupied or seriously affected by the war.

A ruin is a form, it is an eternal form. A ruin – as a form in the world, in this fragmented world – is to consider as a constitutive element of time, the past, the momentaneous or the future time. A ruin shares with all other ruins the quality of being a ruin. Each ruin embodies the dimension of time as such. Each ruin reaches out of time and signifies the ‘Eternal’. Each ruin says something, each ruin is the form of its own disaster. Each ruin has its specific reason for being a ruin and its own History in becoming a ruin. Today, we are living a time of incredibly increasing contemporary ruins. Hence my interest in this redundancy of ruins, every day anew, and my preoccupation in today’s ruins – including the antique – beyond their aesthetic or fetishistic approach. To give form with and through the topic of ‘Ruins’ is a longtime interest I have been working on with the will to establish a critical corpus – the core of an artistic practice. The beautiful quote from Antonio Gramsci’s “Prison Notebooks”: “Destruction is difficult; indeed, it is as difficult as creation”, is my guideline.
The crystals – as motif – I glued on the posters stand for two opposite dynamics: one is the crystallization of the ruins, making them – as minerals – part of the process of transformation into a crystal. The other is to put the ruins – as stones – in the perspective of the dimension of time, of timelessness, of eternity. This motif is an assertion, a ‘setting’ and the motif is love, love of timelessness and love of the form this timelessness creates. As a motif, ‘crystal’ is the dynamic which links, and which puts light – a new light – on everything.

Kontraktova ploshcha (Kyiv)

3D simulation: the temporary exhibition building

3D simulation: exhibition view

“Je suis la chaise”, Group exhibition at Galerie Chantal Crousel, Paris, December 10th, 2022 — February 4th, 2023

Infos: hereImage below : “Capture”, 2022

“CAPTURE”

“Capture” est une capture d’écran agrandie faite avec des matériaux de tous les jours: carton, bois, photocopies, papier, feutre, feuille d’emballage ‘cristal’. Le livre Leçons de Philosophie de Simone Weil est agrandi, ouvert à la page 35: “Les Sens – Les Sensations”. Il s’agit d’un extrait de texte destiné à être ‘traduit’ par un outil proposé dans les applications I-Phone, qui permet de choisir et d’agrandir un endroit précis d’une page. J’ai décidé de ‘capter’ un extrait où Simone Weil – par la notion de ‘la chaise’, – nous invite à rechercher ce que la vue nous apprend d’un objet et c’est l’origine de mon travail qui porte le titre “Capture”. La notion de ‘la chaise’ et la démonstration qu’en fait Simone Weil dans ce livre est percutante. Elle prend pour exemple ‘la chaise’ parce que l’aspect plastique, la forme de ‘la chaise’ se prêtent avec évidence à la visualisation de sa proposition philosophique. ‘La chaise’, meuble courant concentre ici la simplicité, mais aussi la complexité du questionnement entre ‘Sens’ et ‘Sensations’. J’ai décidé d’utiliser l’esthétique ‘contemporaine’ (l’écran d’un I-Phone) pour affirmer l’intemporalité de la leçon de Simone Weil. J’insiste sur l’importance du texte dans le livre (c’est pourquoi il est agrandi) et dans le même geste j’ai voulu vider de son sens ‘son contenu’ (c’est pourquoi on ne peut pas lire la page entière). Avec ce travail je veux qu’on détermine la valeur des notions de ‘Sens’ et ‘Sensations’ – à travers l’exemple de ‘la chaise’ – au-delà de son contenu. Comme artiste je sais qu’en affirmant une forme – haut et fort – on peut toucher ce qui va au-delà de son contenu. Par ce procédé paradoxal, je veux accentuer l’actualité de la démonstration et la portée philosophique de la leçon de Simone Weil.

 

Thomas Hirschhorn, 2022